入窑一色出窑万彩 柴火烧出油滴凤凰

银蓝油滴束口盏

“火凤凰”

银蓝油滴束口盏

　　天津美术网讯 “兔毫连盏烹云液，能解红颜入醉乡。”这是精通茶道的宋徽宗为建盏写下的诗句。意为用兔毫建盏烹茶，能使在旁的佳丽陶醉得进入梦乡。实可谓“茶不醉人人自醉”。

　　自近日起至8月5日，来自南平建阳区的300件建盏在广州市传统工艺美术中心展览馆展出。策展人谭伟彬曾两次前往建盏原产地进行勘察，走访了许多名家作坊，看到他们实实在在用当地的瓷土、釉矿为原料制作建盏，传承宋盏遗风，甚至亲眼目睹一家名人作坊把看上去不算完美的建盏砸碎。展览开幕前，记者也与福建省建盏制作技艺代表性传承人、福建省陶瓷艺术大师蔡炳盛进行了深入交流，解密建盏的“前世今生”和“复活”历程。

　　出生于建阳陶瓷世家

　　为复烧建盏提供秘方

　　建盏，始烧制于五代末年，并于宋代达至鼎盛。惜乎到了元代，建盏制作工艺已销声匿迹，直到上世纪80年代才被“复活”，并于2011年列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

　　建盏产自建窑，建窑是中国宋代名窑之一，以烧黑釉瓷闻名于世，又称“乌泥窑”，分布在建阳水吉窑、延平茶洋窑、武夷山遇林亭窑，三处统称建窑系。建阳陶瓷生产其实从唐代就已开始，由于宋代崇尚斗茶之风，“建盏”被认为是斗茶的最佳珍品。除了宋徽宗，当时的文人墨客也留下了很多名句来歌颂它。例如“兔毫紫瓯新”“忽惊午盏兔毫斑”“鹧鸪斑中吸春露”等。宋代时，位于建阳区水吉镇后井、池中村一带的建窑，其黑釉建盏更远销日本、朝鲜半岛和东南亚。后井村就有一座国内已知最长的龙窑，长达135.6米，每次能烧10万件瓷器，2001年被国务院批准为全国重点文物保护单位。

　　虽然到了南宋末年，社会经济遭到严重破坏，狂热的斗茶风潮也逐渐褪去，建窑制作工艺逐渐湮没无闻。但元、明、清各代，当地仍有不少窑场生产瓷器。因此，1956年出生于烧窑世家的蔡炳盛，小时候耳闻目睹，自然对这门手艺产生了兴趣。

　　蔡炳盛的曾外祖父杨天成是一把烧窑好手，在清末宣统年间就是当地有名的陶匠艺人，烧制的水缸、瓦罐和碗碟远近闻名。这个烧窑的技艺传给了他的爷爷，爷爷又传给了他的父亲蔡和隆。在蔡炳盛儿时的记忆中，周围全是父辈们忙碌烧窑的情景。每逢冬季，当地有买水缸、酒缸、瓦罐、碗碟等器皿储水、酿酒、腌制酸菜的习惯，这时也是父辈工匠们最忙的时候。

　　蔡炳盛14岁就进入七里排陶瓷厂工作，由于经年捏弄泥巴，他的手裂开了一道道血口，特别是冬天，在刺骨的冰水中拉坯常常冻得失去知觉;炎热的夏季，他在高达1000℃的窑旁添柴加火，热得满脸通红、浑身大汗;而为了避免窑中的碳火熄灭，几天几夜不眠不休也是家常便饭……

　　因此，在烧窑小伙蔡炳盛的心目中，做这项工作是苦乐参半的。直到1979年9月，中央工艺美院、福建省科委、福建省轻工所、建阳瓷厂组成攻关小组，来到水吉进行仿古建盏实验，给蔡炳盛带来了极大的新鲜感。

　　在研究小组的研究遇阻时，他给攻关小组成员提供了自己烧制陶缸时加草木灰的配釉方法，以及烧制时如何注意窑温掌握等经验。后来，研究小组的专家们在回忆中提到，当时就是结合水吉的烧窑技术和历史上留存下来的建盏烧制理论，才成功复烧出兔毫盏的。1981年5月，仿宋兔毫釉建盏通过专家的鉴定，失传的建窑建盏工艺重见天日。

　　七年精研油滴盏

　　开发新品“火凤凰”

　　专家组走了，蔡炳盛对于复现建盏的兴趣却被完全勾起来了。1982年，26岁的蔡炳盛到政和县东平镇借了一口窑，走上了探寻烧制建盏之路。凭借在陶瓷厂工作十几年的经验，蔡炳盛花了将近一个月，将精心拉制的盏坯放入窑内烧制。三天三夜过去，他满怀希望地打开窑门，捧出尚有余温的匣钵，心却冷到极点，有的盏体布满气泡、有的没有烧熟、有的出现粘连……没有一件是成功的。

　　但蔡炳盛并没有灰心，他知道这条路无捷径可走，唯有不停地进行配方试验和反复烧制。为了达到“原矿配土”，蔡炳盛反复往返于东平与水吉，在水吉后井老窑址附近一待就是一天，取老盏残片为样，不断揣摩，反复探索。功夫不负有心人，终于在这一年年末的一天，当他像往常一样于窑温降至50℃左右时小心翼翼捧出匣钵，期盼许久的兔毫盏重现于手中。

　　但蔡炳盛并未满足。宋代建窑分兔毫盏、油滴盏、曜变盏以及柿红、灰皮、乌金等杂色釉，珍贵程度由高到低依次为曜变、油滴、兔毫。烧制出了兔毫盏，雄心勃勃的蔡炳盛又向着油滴盏进发了。这一目标的达成，更非试烧兔毫盏可比拟——直到八年后的1990年，经过不懈的努力，通过对坯、釉原料的收缩比例、施釉的厚薄程度、烧窑时一氧化碳的浓淡和烧成温度等的严格分析和把控，蔡炳盛终于成功烧制出油滴盏。“兔毫釉是在氧化气氛中实现的，而油滴盏需要还原气氛，成败在于最后烧炉的几分钟，因此难度非常高。”

　　如今，几十年过去了，蔡炳盛不断钻研建盏各类品质的烧制，配出了各种釉水配方，老窑的各种花色烧制技术已全部复现。尤其是他制作的银蓝油滴盏，泛发着幽蓝的光泽，油滴滴点实而不虚，晶体厚重，古韵十足，备受人们的欢迎。除了传承宋盏经典款式之外，蔡炳盛还创新釉料，开发出类似耀斑形状的铁红色斑纹作品“火凤凰”。“‘火凤凰’需要做到对温度的精确把控，多一度釉面会烧黄，少一度则滴不成滴。”

　　同时，蔡炳盛还注意融合现代工艺，开发各种器型的建盏新品。譬如荣获2015年中国工艺美术“华艺杯”金奖的《油滴笔洗》就是他的创新之作。传统建盏中是没有笔洗这一器型的，但笔洗又是古代瓷器中一种经典款式，因此，蔡炳盛将建盏烧制工艺和经典器型结合起来，创作出这件大作品。“成品为21cm×9cm，烧制前的泥坯尺寸更大，所以一窑只能放一个坯焙烧。本身建盏就容易出瑕疵，大器型的烧制难度比小器型高出许多，也许十几天可以出一个完美品，也许一个月都出不了一个。”因此，获奖也就理所当然了。

　　无瑕疵精品率很低

　　古法柴烧保证味道

　　那么，建盏的烧制成品率到底有多低呢?蔡炳盛表示：“原矿土、原料釉烧制的建盏，无瑕疵精品率仅为8%，全品率为20%。”

　　正因如此，从制坯的泥巴选料到成品出窑的十几道工序，每一步都很重要，否则就会失之毫厘，差以千里。

　　具体说来，从水吉后井附近挖掘的陶土敲打成粉末状后，再经过洗浆、沥浆、炼泥等几个步骤才能成为合格的泥料。然后再经揉炼、拉坯、修足才能定型。蔡炳盛始终坚持每一只建盏要经由他纯手工揉泥，以复苏泥性。然后全手拉胚，坯体一气呵成，干净利落。因为他对泥料太熟悉了，拉出的坯体几乎不需要精修，只需要修底足落款。而近50年的拉坯，蔡炳盛的手指甲早已被碱性的陶土腐蚀得沟壑纵横，像时光的印记。

　　晾晒好的坯体，先用700℃的低温素烧，让它定型，才可以施釉、晾干，最后进窑烧制。“有柴烧、气烧、电烧几种。还原气氛要用柴火烧，而兔毫盏不需要烟的渗入，所以用电炉烧也可以。”蔡炳盛介绍，“一般龙窑都是古法柴烧。柴烧追求的是一种质朴的‘古早味’，其神奇之处在于灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰，经高温融熔成自然的灰釉，最后出现变幻莫测、绚丽多彩的斑纹，而且色泽温暖，层次丰富，真正实现‘入窑一色，出窑千彩’。甚至可以说，出窑以后，每只建盏跟人的指纹一样，是独一无二的。”

　　而燃料木材，最好是在烧窑前三个月准备就绪。“每一树种有其不同的成分特性，品质的配合度很关键，这包括了木材的比重、长短粗细、干燥程度等。因为烧火的各个阶段都有不同品质需求的木材。”蔡炳盛会特别选用建阳水吉当地的松木。“松木燃烧所达到的温度高，满足烧制建盏所需的高温条件。且松木富含油脂，燃烧后烟气浓重，使得柴烧所出建盏釉面油润，自然细腻。”

　　同时由于柴窑的样式决定了火的路径，也就决定了落灰、火痕的方向性，所以蔡炳盛通过不断实践，充分了解窑火是如何在坯与坯之间蹿动、冲刷，在不可控的情况下，尽可能地使“自然落灰釉”的肌理、颜色呈现最理想的效果。（记者 江粤军）