匠心中国：秦锡麟 以青花美学为时代著书立说

　　中国工艺美术大师

　　中国陶瓷艺术大师

　　景德镇陶瓷大学名誉校长

　　“白釉青花一火成，花从釉里透分明。”

　　纵使唐代我们有凝聚了九秋风露的越窑秘色瓷，宋代则献上了“青如天，面如玉”的汝窑，颜色釉、粉彩、珐琅彩更是形形色色，但对于青花，国人们总是有着执着千年的情愫，白釉青花，釉里分明，将一种“出水芙蓉”的东方审美意趣以万般姿态呈现出来。从唐宋，到明清，再到近现代，青花也如同一条贯穿的脉络，将每个时代的印记在青花纹饰的变迁中留存。

　　秦锡麟，“现代民间青花”的开宗立派者，便是这样一位，在史书上，用青花美学为这个时代著书立说的一代泰斗。

　　从青花到现代民间青花

　　一提到青花瓷，大家就会自然而然的想到景德镇，想到拥有蓝色纹饰图案的瓷器，它就像图腾一样，印刻在众多人的脑海里。其实，经过历史的演变和发展，现代青花瓷的花纹并不是单纯的青色，而是传承了古代的精巧工艺，又有创新，经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩、青花釉里红等种类。

　　在古代中国，青花瓷有名的钴蓝色纹饰也并不流行，汉民族更青睐黑和褐色的。随着元朝统治了中东大片阿拉伯文化地区，这个地区的居民对源于中土的蓝色尤其喜欢，于是青花瓷多了很多蓝色纹饰的订单。之后欧洲人进入了东亚世界海上交易市场，他们喜欢水蓝，再次带动了青花瓷蓝色纹饰的发展。这时的青花瓷不仅仅是供给出口，长时间大单青花瓷器的生产，让这种高冷瓷器有了进入百姓生活的机会，出现了很多民间工艺师，固定装饰图案也逐渐满足了普通民众的审美需求。民窑瓷绘开创了中国大写意的先河，不仅对陶瓷史，乃至对于中国绘画史起到了深远的影响，在现代社会中，很多国内外艺术家和陶瓷爱好者越来越重视和喜爱民间青花艺术，这让民间青花艺术有了长足的发展。

　　上世纪80年代末，是景德镇民间青花大爆发的时代，景德镇现代民间青花瓷以秦锡麟的青花釉里红《芦荡竞翔》瓶为代表，出品了很多新颖纹饰图案的瓷器。这些图案创造性的将艺术与陶瓷相结合，造型由古代的日用器皿转变成欣赏瓷，表现题材也脱离于反应百姓生活的小山小景，转变为表现万千气象的大千世界。在民窑发展漫长历史进程中，景德镇民间青花艺术吸收了书法艺术和中国画表现的技法，让民间青花形成了与众不同的风貌。

　　现代陶艺是在传承中国传统陶瓷文化和引入现代艺术观念的背景之下存在和发展的。东方与西方，现代与传统是陶瓷界的主要对话。秦锡麟是就是活跃在那个时期的著名陶瓷艺术家和教育家。1964年，秦锡麟大学毕业后，一直在景德镇从事陶瓷美术研究创作和管理工作，虽然他不是做传统陶瓷出身，但是他善于学习、研究总结，发现了景德镇青花瓷变革的生命力，并开创了“现代民间青花”瓷派。他的全新风格受到了美国、日本、韩国等业界的追捧，并在市场认可下经常进行国际间的艺术交流，古为今用，洋为中用，让现代民间青花瓷派散发着一种独特的“阳刚”风格。

　　秦式青花美学

　　秦锡麟的艺术作品中，常常出现的意境是：苍茫的暮色之中，芦苇被风刮倒，有一只或者几只芦燕正在默默赶路。在瓷器上运用特有的瓷画语言创作这种题材的作品，让人印象深刻。这种场景作品所使用的手法看上去像草书，别出新意，用釉里红和青花结合着画，使画面更增添了夕阳西下的优美质感。《芦荡竞翔》就是他成熟阅历的写照，基于对美的认识，并置身于日常生活中稍纵即逝的快感，牢牢把握了“民间特点”，颂扬了一种奇特的由笔画图案构成的中国语言文字的达意和象形。

　　《春韵》、《冰梅》、《珠玑满园》就是秦锡麟用自己抽象派、草书笔法的独特符号融于青花瓷从而创造出来的代表作。它们自由、率性、洒脱，脱离于传统青花的“女性”特色，拥有很多大家都“看不懂”的国际风格。秦锡麟说：“青花本身最大的特点是很典雅，很素雅，让人看到了心静。从元代开始的青花，色彩都是一种青色调，也被各国人所认同，它们是富有层次感的美。我的作品首先是继承传统，在这个基础上进行创新，不同的笔触，表达了不同的心境。”

　　不仅如此，在秦锡麟的作品当中，还有很多写实派。1978年，秦锡麟创作的粉彩《献哈达》在北京展出，邓颖超副委员长访日时将其赠送给日本首相。1980年，他的粉彩《春色满园》瓷板画作为江西省政府礼品赠送给日本高岛屋株式会社。1981年，秦锡麟赴日本去参加“景德镇陶瓷艺术作品展”，雕金粉彩《喜上眉梢》由日本东洋美术馆收藏，同年他在日本设计的《麒麟啤酒杯》，创下了景德镇日用瓷单件卖价最高的记录。他的作品总是尽情的展现瓷器的个性和自己的个性，拥有独特的“美丽”哲学，让欣赏者不经意间偷偷爱上了它。

　　开宗立派 桃李天下

　　除了是景德镇现代民间青花开宗立派的大师，秦锡麟还有着自己的其他使命。他是国家公认的工艺美术大师，也是江西省陶瓷研究所所长；更是景德镇市文联副主席、景德镇书画院副院长。他希望多培养一些人才，让中国的青花瓷文化得以更好的继承、发展。他说：“中国有辉煌的历史。改革开放之后，艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流，可以说这么多年以来，景德镇瓷器由量到质发生了很大的变化。”

　　现在，景德镇瓷器品种越来越丰富，受外来文化的影响和交流，出现了很多的派别。现代派、学院派、传承派，各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些，传承派的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来，创作一些出人意料的精品。秦锡麟说：“目前景德镇瓷器的升值的空间很大，作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大，一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度；另一方面要培养人才，带动大家净化艺术市场不断创新。”他经常说陶瓷艺术的发展要体现“四性”：即要有世界性，代表着世界发展的潮流；民族性，要有中国文化的精髓；地域性，与民族性共生；个性，代表着艺术家的艺术思维。“跟着人家走一定是没有出路，一定要体现以上的四性，景德镇艺术瓷才有更强的生命力。”

　　虽然已经76岁的高龄，但是秦锡麟仍然活跃在青花瓷的世界里。他一直推广中西陶艺交流，希望更多的创新可以出现在陶瓷制作上。他的“现代青花流派”大大拓展了陶艺形式语言的多样性，将现代民间青花追求的神韵、豪放、粗犷的审美哲学运用在了陶瓷之上，这种既不摹古，也不过激地追求西方的现代、后现代艺术，引领着他和他的学生们创作出令业界瞩目的艺术成就。传统的陶瓷艺术、现代人的精神哲学和国际视野的理念，让中国陶瓷有一种新的生命力，再次让世界为之震撼。