中央美术学院百年校庆精品展在香港开幕

　　天津美术网讯 由中央美术学院、紫荆杂志社及一新美术馆联合举办“徐悲鸿与他的时代：中央美术学院百年校庆精品展”于10月25日在香港特别行政区一新美术馆开幕。此次展览共展出徐悲鸿、齐白石、张大千、李可染等33位中国现代著名艺术家的61件珍贵作品，其举办规格之高、规模之大，为香港近年来罕见。

　　中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室副主任杨健、香港特区政府署理民政事务局局长陈积志、中央美术学院党委书记高洪、中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室宣文部副部长朱挺、立法会议员及新界乡议局主席刘业强、香港大公文汇传媒集团董事长姜在忠、中国书协香港分会主席施子清、香港美协主席萧晖荣、香港各界文化促进会执行会长马浩文、紫荆杂志社社长总编辑杨勇、孙少文基金会创会主席孙少文、中央美术学院美术馆馆长张子康，展览策展人、中央美术学院美术馆红梅等嘉宾出席展览开幕仪式。

　　高洪表示，今年是中央美术学院建校100周年。“徐悲鸿与他的时代——中央美术学院百年校庆精品展”在香港举办有特殊意义。展览依托中央美术学院美术馆丰富的馆藏，从中遴选精品，梳理徐悲鸿及他所处时代的美术发展，从一个重要视角展示中国最高美术学府的发展历程及其代表的中国美术事业和美术教育事业的发展历程。展览向香港公众介绍了中央美术学院首任院长徐悲鸿先生及其师友、学生等众多艺术家们的家国情怀与艺术追求，是一场大师云集、各作齐聚一堂的艺术盛会。展览追溯了中央美术学院与香港的艺术联系，进一步开拓交流合作的新局面。展览中的多位艺术家，与香港有着深厚的历史渊源。特别是香港早期本土艺术家王少陵，与徐悲鸿有着深厚的友谊和密切的交往，两人作品陈列在展览的开端位置，以此来映照两地源远流长的文化与艺术交流。希望以此次展览为契机，加强与香港文化艺术界的交流与合作，让香港民众，尤其是青少年了解中国文化传统，展示两地艺术家的新创作，新成果，促进香港青年艺术家的成长，携手在新时代推动中华文化的繁荣发展。

　　紫荆杂志社社长、总编辑杨勇在开幕式上致欢迎辞，他表示以徐悲鸿为代表的近现代大师作品具有无穷的艺术魅力。艺术作品不应该被束之高阁，展览本身就是一个传播美、分享美、完成美的过程。希望通过本次展览，能在香港同胞的心中种下一颗中华民族文化、民族精神的种子，种下一颗为中华民族伟大复兴不懈奋斗的种子。让种子生根发芽，结出香港繁荣稳定的丰硕果实。

　　孙少文基金会创会主席孙少文在致辞中表示，一新美术馆一直致力于推动香港艺术文化的发展，为公众提供一个展现中华文化多元性、包容性的平台。此次举办“徐悲鸿与他的时代”艺术精品展，希望大家和我们一样，可以通过一幅幅画卷了解艺术家们的故事，不断宣传和提升中国的艺术文化。

　　中央美术学院前身为1918年在北京成立的国立北京美术学校，它是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。1950年正式更名为中央美术学院。百年来，中央美术学院汇集了一大批艺术大师和美术教育家。“央美”百年，其发展历程与国家、民族和人民的命运紧密相连，是中国现代美术史和美术教育史的重要缩影。

　　20世纪是中国美术由传统走向现代的历史转折期。徐悲鸿是中央美术学院第一任院长，也是20世纪中国美术史上开创一代新风的先驱者和奠基人。徐悲鸿力倡写实主义主张，改良中国画，将素描、油画等西方画种引进、传播到中国，开创现代意义的大型历史画创作先河。此次参与展览的画家皆与徐悲鸿渊源甚深，既有志同道合感情深厚的朋友，如齐白石、张大千、傅抱石、陈师曾、叶浅予、李可染、蒋兆和、黄胄、常书鸿、秦宣夫、李毅士、吴法鼎、司徒乔、王少陵、古元、汪亚尘、李苦禅等在中国美术史上占据重要地位的大师；也有徐悲鸿的学生及深受他影响的追随者，包括吴作人、艾中信、冯法祀、孙宗慰、王临乙、李斛、李宗津、齐振杞、韦启美、张安治、萧淑芳、文金扬、宋步云等画家，他们或得徐悲鸿帮助出国深造，或受他指导、或获他聘请于学院任教。这些画家与徐悲鸿的艺术主张一致，皆对革新中国绘画做出重大贡献。此次展览将20世纪中国美术中西融合的风貌通过大师作品完美呈现，香港的公众得以近距离感受徐悲鸿与那个时代的艺术之美，在参观中细味20世纪初我国的文化氛围及艺术大师们的家国情怀。

　　| 部分参展作品 |

　　| 展览信息 |

　　徐悲鸿与他的时代

　　中央美术学院百年校庆精品展

　　展览时间：2018.10.25—2018.12.1

　　展览地点：一新美术馆（香港特别行政区）