跨界融合的“文化之美·漆心可见”

　　中阮 冯满天 杨佩璋

　　漆树，一种落叶乔木。把漆树的树皮割开以后，流出的乳白色的汁液在氧化后会变为深褐色，经过匠人们的提纯加工，就成为制造漆器的各类精制漆。山西有着丰富的漆树资源，遍布在吕梁山和太行山区。古代匠人将漆液涂抹在木材上，既能防腐又增强美观，这些精美的漆器往往被选作祭器或者陪葬器物。然而，由于北方环境相对干燥，不适合木质材料的保护，山西出土文物中的大量漆器很少被保存下来。

　　近日，由清华大学雪花秀非遗保护基金主办的“文化之美·漆心可见”年度成果展在山西省运城市永乐宫举办。在永乐宫的重阳殿、纯阳殿和三清殿内，明清留存的19件（套）山西漆器文物和清华大学雪花秀非遗保护基金“漆器工艺与创新设计研修班”学员创作的33件（套）漆器并陈。本次展览是永乐宫首次作为展览空间示人。 《清华大学雪花秀非遗保护基金“文化之美·漆心可见” ——山西漆器髹饰技艺白皮书》也同期发布。

　　山西漆艺有着辉煌的历史，然而今天行业生态呈现颓败的趋势。如何让漆器产品更好地与当代文化融合，以崭新的面貌重新进入当代人的生活呢？2017年，该非遗保护基金设立，将“山西漆艺复兴计划”作为支持中国非物质文化遗产专项保护的首个项目。历时一年的时间里，项目通过实地考察，采访漆艺传人与学者，进行学术论坛、课程开发、理论研究、漆器展览等活动，系统梳理了山西漆艺历史、工艺特点，并整合山西漆器非遗传人与设计师资源，鼓励漆器创新设计。

　　回顾历史，展览展出的多件明清漆器如《座屏》 《果盘》《干果盒》 《果盒》 《茶壶套》等涵盖了漆器制作的各种工艺：描金彩绘、剔犀、雕漆、螺钿、大漆髹饰、铁胎雕漆、彩金描绘、漆皮、皮胎压花、玉石漆画等。而今，山西的三类漆工艺——平遥推光漆器髹饰技艺、绛州剔犀髹饰技艺和稷山螺钿漆器髹饰技艺，已成为山西传统漆艺在人们心中的代表。

　　面向未来，漆艺的传承首先需要与现代设计相结合，设计出符合当代人生活需求与审美的漆艺作品。跨界融合，是一种必然的选择。展览中的当代展品，对此作了若干有益的尝试。大自然中废弃的核桃木，结合大漆、夏布、砖灰制作成茶具会如何？郭喜梅的《茶·韵》以黑、红、金为主色调，色彩厚重的茶杯尽显大漆的内敛和大气。冯满天和杨佩璋制作的《中阮》将大漆工艺运用到阮的制作中，鹿角漆灰对阮的桐木底板和面板起到很好的保护，同时有降噪功能，使声音质感更浑厚有力。周吉熳和刘晋雅合作作品《遇见》中，包含发簪、吊坠、花器、圆镯、方镯、手包，这是剔犀首次以首饰的形式亮相。

　　除此之外，梁卓婧的《秋韵》将蛋壳与沥金工艺相结合，展现了秋荷的肌理之美；郑晓东的《谦》取意于谦卦，盘子三足取山之形，盘口内收，取大地承载万物之意，整体脱胎，盘口推光，盘底布面素漆取自然态。黄文勇和萧禹蓁的《曲水流觞》呈现的是王羲之《兰亭集序》里的节选章节，作品材质混合棉麻绳、细苎麻布、天然大漆、纯金箔，综合脱胎工艺、绳状构造、犀皮漆、描金等传统髹饰技艺，引以为清流急湍、曲水流觞。

　　这一件件、一套套令人驻足流连的当代漆艺作品，将中国漆艺之脉的传承路径呈现得更加清晰。清华大学美术学院教授、基金管委会主任苏丹认为，每一项具体的非遗保护项目都必须面对具体的问题。其中，生存问题依然是首要的。恢复和建立文化生态的举措应当是综合的、系统的，这既需要新的教育理念的启发，也需要社会机制创新的辅助，还需要社会资本的支持。（作者 蒲波）