天津美术网讯 11月6日，从《血债》到《国际歌》——闻立鹏作品与手稿展于中央民族大学美术馆开幕。作为中国民族美术60年、中央民族大学美术学院成立60周年大型回顾展《探寻的步伐》的首个艺术家个展，此次展览展出了闻立鹏先生创作《国际歌》、《血债》时的部分人物造型及手稿30余幅，展现了闻立鹏先生的艺术历程，为将鲜血与生命献给中华民族振兴事业的民族精魂谱出一首悼歌。

开幕式嘉宾合影

出席此次开幕式的有老艺术家李秀实先生、刘秉江先生、张同霞先生、中央民族大学书记张京泽先生、副校长石亚洲先生、美术学院书记陈刚先生、美术学院院长芮法彬先生、副院长李贵男先生、策展人李墨白先生。

中央民族大学副校长石亚洲开幕式致辞

老艺术家闻立鹏开幕式致辞

老艺术家李秀实开幕式致辞

中央民族大学美术学院书记陈刚开幕式致辞

“英雄主义的悲剧”是闻立鹏先生历史画的关键词。在谈到创作灵感时，他说道：“小时候在昆明参加为“四烈士”下葬悲壮的抬棺游行，使我对“烈士”—词有了的真正概念。父亲牺牲以后，“烈士”这个词在我心中更逐渐形成为一种亲切崇高的形象。每次听贝多芬《英雄交响乐》中第二乐章的《葬礼进行曲》、听《命运》、听柴可夫斯基的《悲怆》，我都被激发起一种悲怆壮丽的情怀而激动不已。青山处处埋忠骨。大江南北，我曾在各式各样的烈士墓碑前流连凭吊，青山与忠骨联系在一起，总有一种融自然美与人格美为一体的豪壮悲烈的感受，总是使我在感情得到净化与升华的同时，情不自禁地产生强烈的创作冲动。”

开幕式嘉宾参观展览

策展人李墨白和艺术家闻立鹏参观展览

展览现场

在创作观念上，闻立鹏先生坚持认为，创作需要有创作冲动，从感情出发，遵从自己，遵从内心；只有先感动自己，才能感动观众。纵然改革开放后，闻立鹏先生将创作重点转向了风景画，但他认为：“历史画和风景画并不矛盾，风景画并不是画风景本身，而是画以人的情感观看中的风景，这种风景弥漫着一种诗意，因为一个人的思想状态带动他去观察生活，而每个人的思想状态也是不一样的，因此风景画就有了无穷的情感。历史画也是如此，不单单是在画历史人物本身，而是画人的情感观看中的历史。这点上两者是相通的。”随后，闻立鹏先生再次强调：“无论是风景画还是历史画，我们必须从生活经历和生活感受着手，要有创作冲动和灵感，不为画而画。”

展览现场

《血债》

《血债》人物造型纸本水墨 20cm x 18cm 1959年

《血债》是闻立鹏先生第一幅大型作品，现藏于国家博物馆，并陈列于国家博物馆正厅。作品起源于中国革命博物馆（国家博物馆前身）为开馆委托闻立鹏先生创作历史画，并指明题目《血债》，以纪念1927年中国大革命失败后，革命党反对派镇压共产党的惨烈历史。这与闻立鹏先生的想法不谋而合，闻立鹏1958年接受委托，于1959年完成，起名《长夜图》。其实，这幅画的创作构思从闻立鹏先生学画的第一次便开始了，闻立鹏先生说道：“从我学画的第一天开始，我就暗暗下定决心，一旦我掌握了一些油画语言，我一定要表现一批烈士，于是，在学习中，我一直揣摩用什么样的形象和语言来表达革命烈士。”

《国际歌》

《国际歌》小稿纸板油彩 13cm x 11cm 1962年

《国际歌》是闻立鹏先生1963在中央美术学院油画研究班的毕业创作，也是闻先生成名和重要代表作品，当时名称是《英特那雄耐尔一定要实现》，取自《国际歌》的最后一句，后来因为语言简便称为《国际歌》。现收藏于中央美术学院美术馆。

在谈到创作灵感时，闻立鹏先生说道：“1962年，我在毕业创作的构思中画了不少草图，其中一张是在小纸板上以黑色和绛红色两个色调、用笔杆刻画的《英特纳雄耐尔一定要实现》草图，罗工柳先生一眼就看中了，他建议立即停止其他构思，集中全力发展这一构图，并斩钉截铁地说“就是这样，用刮刀，画大幅，要和真人一样高。的确，这张小构图说明我已‘找到了感觉’和恰当的艺术语言……”

两幅作品反映了两种不尽相同的思路，代表了两个不同时期的思想状况，无论从艺术构思、画面构成、色彩运用等方面，《囯际歌》似乎已经超出现实主义的范畴，而带有现代艺术表现的某些因素，从而为后来《红烛颂》《大地的女儿》《子夜》《疾风》《蓝色记忆》等改革开放以后作品语言的更新变化打下基础。

在开幕式后的交流会上，谈到《红烛颂》的构思时，闻立鹏先生颇有感触。他说道：“《红烛颂》正在构思阶段，中央美术学院便组织油画系下乡，因为想画一些比较原始的开阔的风景背景，我去了青海较偏远的村落。当时青海电力不足，晚上经常停电，于是我们便在画室点上蜡烛，那时候是红色的蜡烛，熔点很低，慢慢的桌角的蜡烛就堆成了一堆。蜡烛燃烧后的蜡油便是泪痕，这首先和我的红烛泪主题一致。其次，我的父亲写红烛不是欢庆，而是人生哲理的一种表达，他的红烛是流泪的红烛，充满生命力和热情的红烛，意义很深，而画红烛颂就是画我父亲，我父亲又写过红烛诗，红烛诗的表达意味和红蜡烛的泪痕相互契合，这样我就找到了形象的造型语言。于是，我便着手在背景上画上千万支红烛，来深化主题，表达我内心对我父亲、对无数烈士深深的崇敬。”（李家丽）