傅文俊数绘摄影个人展览在重庆美术馆举行

　　天津美术网讯 2019年1月16日-27日《再次进场——傅文俊数绘摄影作品展》在重庆美术馆一号展厅举行。此次展览由重庆市文学艺术界联合会主办，重庆美术馆、重庆市摄影家协会承办，呈献了傅文俊数绘摄影作品《错位》《食色》《F1》《问茶》《景观》五个系列约160件作品

　　1月16日展览开展当日，举行了一场关于数绘摄影的学术座谈会。展览学术主持、批评家、四川美术学院教授、西安美术学院博士生导师王林，重庆市文联党组成员、驻会副主席、重庆市摄影家协会主席杨矿，重庆市摄影家协会秘书长彭敏，重庆美术馆书记、副馆长邓建强，批评家何桂彦、尹丹、邓旭、冯大庆，参加了学术座谈会并对傅文俊的数绘摄影艺术创作发表了各自的看法和讨论。

　　王林认为，“傅文俊数绘摄影的特点是将摄影和绘画结合起来，它不是纪实摄影，而是综合性的摄影艺术，吸取了多种文化元素，把它们采集起来，然后重新组合，用自己的方式呈献给观众，他的摄影作品其实是综合性的摄影观念的表达。”

　　就傅文俊而言，艺术不是理解，也不是感觉，而是具有文化自主与语言自治意识的个人创造。

　　重庆市文联副主席、市摄影家协会主席杨矿表示，傅文俊是重庆最具探索精神的摄影艺术家之一，通过数码技术将摄影赋予了无限的可能。重庆市摄协秘书长彭敏也提出傅文俊的作品充满创造力。邓建强则站在美术馆的角度发表意见，他提出傅文俊的作品非常具有前卫性，与美术馆办馆理念的多元性不谋而合。

　　“与其他美术家的作品相比，此次展出的傅文俊作品已经不是简单的摄影，而是数码技术背后的艺术。”著名批评家何桂彦说，这些作品将大众原有日常观看图片的方式进行解构，给观众设置了观看“障碍”，改变了大家对于图像的阅读习惯。

　　在批评家尹丹看来，傅文俊的作品体现出一种明显的矛盾性或双重性、绘画性及剧场化，而且“在数绘摄影中融入了许多中国传统文化的因子，但不是简单的符号拼接挪用，而是将传统文化的精神和气息带入到创作中，进行了‘转译’。”

　　“静态图片的时空转化”是批评家邓旭眼中傅文俊数绘摄影作品的突出特点，从“时间的片段”中剥离出“空间的薄片”，最后叠加形成一种“时空的缩影”。批评家冯大庆则认为，傅文俊的作品是将摄影从视觉形式转向视觉文化的探索；在他的作品中，图像成为一种基于文化身份的思考和表现的资源。

　　艺术家傅文俊对自己的艺术创作有着多方面的思考，“摄影不仅是记录的工具，还有很多可延伸的边界，它不仅有记录性，还有思想性、艺术性，特别是不可替代性。在我的作品中其实融入了很多对中国传统艺术的体会，以一种好像‘不像摄影’的方式呈现反而带来了不一样的感觉，或许可以启发人们不一样的思考。”

　　傅文俊提出并创立了“数绘摄影”艺术流派，通过数绘摄影创作，他致力于探索摄影与中国画、油画、雕塑等其他艺术形式进行对话，在当下的数码时代拓展摄影艺术的边界。在摄影艺术的研究与探索之中，傅文俊把当代摄影艺术与传统的中国美学结合起来，以他独特的数绘摄影表现方式，将中国传统文化带到了世界。

　　曾获得阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛兰佐国际艺术大奖”等国际艺术奖项。作品被中国美术馆、欧洲现代艺术博物馆、今日美术馆、圆明园遗址博物馆、日本东京都美术馆、美国肯尼迪家族、联合国世界人民理事会、大足石刻博物馆、重庆美术馆、广东美术馆、法国国家美术家协会、埃及艾哈迈德·邵基博物馆等机构和藏家收藏。（周文）