建筑是一件大型艺术装置

    ■李虎（OPEN建筑事务所创始合伙人）

　　对于未来的文化美术馆，或广义来讲一座文化建筑，我们可以做些什么事情？第一是“平衡”，从美术馆建筑来讲，要做多少建筑与其所服务的展示艺术空间，两者之间的关系。虽然美术馆当然是为艺术提供展示空间，可是建筑本身依然要打动人，达到一种平衡的概念。

　　建筑其实在美术馆的角度，无疑也是另外一件更大型的艺术装置而已。这里的“边界”有两层含义，第一种建筑可以帮助打破边界，协助拓展空间里可容纳、可接受的艺术类型。全球范围内，可以看到艺术界的变化，美术馆也要发生相应的变化；第二种是突破人和艺术的边界，打破美术馆高高在上、封闭盒子的概念，拉近人和艺术的距离，空间可以起到这种媒介的作用。譬如，油罐艺术中心的特殊性在于，面对重新改造空间本身，它不是一个个体而是多个个体，从设计之初，我们会想到提供多元的空间，不仅对于展示艺术空间的多元性，也包括内容的多元性。

　　当代，无论是美术馆还是更广义的文化空间，必须要超越自己核心的工作——建筑设计。超越建筑本身，拓展到对城市、对社会环境及大自然的影响。举个例子，位于北戴河的沙丘美术馆，提供的不只是艺术展示和活动空间，其实我们无意识地做了保护沙丘这件事。人类的建设行为给地球生态带来了破坏，那么建造是否可以变成保护而不是破坏，起到相反的作用？值得深思。

　　换言之，一座美术馆能够为城市带来什么变化？建筑设计并不只是关注美术馆本身，而是在于美术馆如何激活城市，所以我们更多地从城市的角度创作一个联通——美术馆建设在城市敏感地带如何起到联系的作用，而不是常规地去放置另外一个盒子。此刻，艺术与自然可以完全交融在一起，两者共存。总体来说，我们应当关注到建筑与它所服务的艺术内容之间的平衡，观众与艺术之间的边界以及美术馆超越本身辐射到社区、城市乃至社会。