没有围墙的艺术机构

    田霏宇（尤伦斯当代艺术中心馆长）

　　观众的转型和文化消费的剧变，给文化建筑发展带来了契机。中国现处于快速建造新艺术相关建筑物的阶段，容易忽略美术馆运作所需的软件，或者展览组织的程序。如何去围绕自己所有做的项目和展览、得到最佳的介入或呼应这样的效果，值得深思。中国的艺术机构已经形成初步的体系，在这个体系中，我们可以看出不同的美术馆（艺术机构）都有各自的风格、主张和方向。美术馆的精神在哪里，它代表什么，提倡什么，贡献什么？未来十年会变得越来越清楚。

　　艺术机构百花齐放才有意思，在自己的专长基础上建立有趣的对话。核心的是建好了的美术馆到底代表了什么？如何看待观众，如何想象它所处社会的未来？展览可以通过票房基本上来维持运营，是良好的趋势，但是作为机构还需要有一个比较重要的责任，就是我们忠诚于自己的声音和使命。致力于建立中国与国外之间的文化上的交流，那么，从我们的展览和项目如何达到这个目标，我认为应当为国民的视觉塑造做出新的贡献。同时文化政策和新的文化内容的产生，也影响城市空间及文化建筑的发展。

　　近年，观众文化消费的提升促使美术馆完成了一次“转型”，在建筑上则体现为整个外立面的重新设计与改造。这次改造理顺了馆内所有的动线，并且赋予了美术馆一个大气的公众形象，一是透明，把美术馆的内容直接呈现在大街上，二是引导，能够把观众引导到博物馆里面。而对于美术馆而言，最大的资产就是我们的用户群，这些人可能超越了某个城市或者某个建筑体本身，汇聚成愿意介入和思考艺术的一群人，这就会产生一些新的连接方式。

　　（本组文章由厉亦凡根据现场录音整理，未经发言人审阅。）