韩国艺术家金昌烈逝世，享年91岁——回顾“水滴画家”的艺术生涯

《水滴》(局部), 1979年作，布面油画 (Oil on Canvas) 图片来源: Sotheby’s

文/陈嘉炜

2021年才过了5天，“水滴画家”去世了。韩国艺术家金昌烈在经历了朝鲜战争，在韩国、美国、法国发展了长达60年的创作生涯。在不同思潮与多种文化的影响下，他的艺术兼并了东方与西方的哲学，融合了看似大相径庭的流派。近40年间，他都描绘同一个主题：水滴。

艺术家金昌烈 图片来源: Gallery Hyundai

在朝鲜出生成长的金昌烈经历了动荡的童年。在朝鲜战争之后，他为了学习艺术前往韩国。学生时代的他已崭露头角，与如朴栖甫、郑相和等韩国抽象画派先锋为友。作为第一批韩国现代主义画派的一员，他参加了1961年的巴黎双年展和1965年的圣保罗双年展，这些在国际艺术盛事上展示的机会，无疑为他今后的跨国艺术生涯奠定了基础。

1965年，金昌烈在移居纽约。获得了洛克菲勒基金会的奖学金赞助后，他加入了纽约艺术学生联盟深造，并借此契机结识了后来成为影像艺术之父的白南准 (Nam June Paik)。虽然从视觉的角度上来看，金昌烈的画作和白南准充满科技元素的装置艺术截然不同，但不可置否的是，他们都通过前沿的表现形式，将东方的哲学与文化带入了与西方当代艺术的对话。

白南准与他的装置艺术作品《电视佛》 (TV Buddha) 图片来源: ARTnews

金昌烈在纽约期间，波普艺术(Pop Art)正引领着艺术界的潮流。他开始尝试以弧形与球状元素为主体的构图，创作了一系列色彩明快的作品。这些早期作品中明亮色彩对比的运用点明了波普艺术对他抽象创作的影响，而在封闭形状中重复的线条也不乏极简主义的影子。

Composition, 1970年作,布面丙烯与纤维素漆 (Acrylic and Cellulose Lacquer on Canvas) 图片来源: Tina Kim Gallery

Composition, 1969年作,麻布面丙烯与纤维素漆 (Acrylic and Cellulose Lacquer on Burlap) 图片来源: Tina Kim Gallery

金昌烈这种对纯抽象艺术的研究与创作持续到了1969年。这一年，他移居到了巴黎，并开始了长达40年的对水滴的描绘和对其象征意义的提炼。为什么他对这个主题有如此的执念呢？金昌烈有一个充满禅意的解答：“画水滴是为了能在‘水滴’里溶解所有事物，回到透明的“虚无”状态。通过将愤怒，焦虑，恐惧和其他所有事物恢复为“空虚”，我们才得以体验到平静与满足。尽管有些人寻求增强‘自我’，但我的目标是消灭自我，并寻求表达自我意识的方法。”水滴作为一个恒定的主题，在他众多的作品中以多种形式被描绘。

Événement de la nuit, 1970年作,布面油画 (Oil on Canvas) 图片来源: Tina Kim Gallery

《水滴》(Water Drops)，1995年作，布面油画、丙烯画 图片来源: Almine Rech Gallery

在金昌烈描绘水珠的作品中，细腻描绘的水珠宛如从画布中渗出，其逼真形态让人忍不住伸手触碰。有人指出，水珠的形状与立体感并非通过描绘“水”这个物质得出，而是通过描绘它对周围环境产生的光学效果来体现的。如同水滴通过光与影来寻找自己，金昌烈也通过他在多国的经历和境遇塑造他的艺术。

PA81006, 1980年作，布面油画 图片来源: Christie’s

在许多“水滴画”中，他还用汉字书法作为水滴的背景——时而似工整密布的书文，时而如拆散的碎片，时而为分离开的笔画。具象的水滴与抽象化的文字、精细的西洋画派与写意的东方水墨渲染形成鲜明对比，却又相映成彰，创造出令人深思的画面。

《无题》(Untitled), 1965年作，混合媒介 图片来源: Sotheby’s

《无题》(Untitled), 1998年作,布面丙烯、水粉画 图片来源: Sotheby’s

《回归》(Récurrence)，1995年作,布面油画、水墨画.图片来源: Almine Rech Gallery

通过描绘水滴这个单一的事物，金昌烈探索了其复杂的二元性：水是一种温和的，赋予生命的元素，但也具有破坏和侵蚀的能力。水珠由液态蒸发成无形的气态，凝结后回归成滴液，周而复始，注定是一个无限循环的过程。韩国画家李禹焕 (Lee Ufan)在评论他的画作时写道，“在描绘水滴的时候，金昌烈并非将它们作为存在的现象，而是一个‘光影’的事件……或许存在与虚空，归根结底只是光与影的定向互动。”

S.A.9200, 1992年作,布面油画 图片来源: Christie’s

《水滴》(Water Drops), 2003年作,麻布、油画、丙烯画、与印度墨 图片来源: Artsy

金昌烈的影响与他画作的价值在他生前已被大为认可。多个颇有地位的美术馆为他举办过大型回顾展，包括在韩国光州艺术博物馆（2014年），台湾美术馆（2012），中国国家博物馆（2005年），和法国巴黎网球场国家美术馆（2004年）。在2016年，金昌烈博物馆在韩国济州成立，且在2018年开放了金昌烈个展“回归 (Récurrence)”。

《回归 PA1991》(Récurrence PA 1991)，1991年作,布面油画、水墨. 图片来源: Hyundai Gallery

众多知名艺术机构都收藏了他的画作，包括韩国国立当代美术馆，三星美术馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，日本东京大都会艺术博物馆，日本国立现代美术馆，美国华盛顿赫希霍恩博物馆和雕塑花园，和美国波士顿美术馆。

《回归》(Récurrence)，1987年作,布面油画.图片来源: Hyundai Gallery

在艺术市场上，他的作品不仅在一级市场由知名蓝绸画廊阿尔敏·莱希(Almine Rech)代理，在二级市场与近年拍卖会上也常已高价成交：1973年作的《水滴》，在2017年于苏富比拍出286万港元，（约合238万人民币）；1978年作的《水滴》，在2013年于佳士得拍出148万港元，（约合132万人民币）。

《水滴》(Water Drops)，1973年作,布面油画 图片来源: Sotheby’s

《水滴》(Water Drops)，1978年作,布面油画 图片来源: Christie’s

参考资料来源：

 http://www.tinakimgallery.com/exhibitions/kim-tschang-yeul?view=slider#4

https://www.alminerech.com/artists/4431-kim-tschang-yeul

https://www.christies.com/lot/lot-kim-tschang-yeul-5751533/?from=searchresults&intObjectID=5751533&lid=1&sc_lang=en

https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/brushwork-ii-all-the-worlds-a-stage-hk0768/lot.614.html