“寻远纪：曾健勇个展”在宝龙美术馆开幕

淡烟微雨的三月，我们在舒朗清新的“诸野”风景中遇见“寻远纪：曾健勇个展”。3月5日下午，众多业内好友到场支持，多家主流媒体、知名网络媒体、艺术媒体前来现场报导，共同见证2021春节后首场展览开幕！

曾健勇是中国颇具地位的当代水墨名家。90年代末离开潮汕前往北京求学，2007年又回到北京，成为艺术家中的北漂一族，在潮汕土壤中成长的他，骨子里的传统血脉碰上北京快速发展的当代艺术思潮，产生了跨地域、跨文化的碰撞与交融。

展览现场

此次展出了曾健勇以水墨形式表现的作品。展览分为五个部分，包括平面水墨作品、立体雕塑作品、空间装置作品以及将立体与空间压缩成平面的浮雕作品，艺术家在不断完善这个闭环里的每个环节。其中，展览最为特别的是“即兴创作”这一亮点！

展览现场

曾健勇为展厅量身定制了“现场绘画”的部分。他首次在展厅中进行这么大面积的即兴创作，根据展厅的空间、光线，用木炭在一面墙壁快速作画，用木炭表现了水墨的空间感，在墙面描绘松树、灌木、花卉等，呈现了非常空灵的感觉。这种即兴的创作方式带给他很大的舒适感。

艺术家即兴创作作品

曾健勇笔下的山水偏南方风景，他说虽然后来长期居住北京，但画的山水总绕不开家乡的样子。这种在现场快速创作的方式给人一种惊喜和不期而遇的感觉。通过这种形式，不断摸索当代艺术中绘画新的可能性。

展览现场

本次展出大多作品是艺术家在疫情期间完成的。疫情期间让他思考自然界和居住空间的关系，创作了《山水隔》《别处》《近远》等系列作品。曾健勇在作品中描绘了不规则房间与自然空间的组合、现代建筑作品、浮雕作品、以及与以往风格不同的风景作品。在他的平面作品中，充满奇珍异木，颜色温润，有一种强烈的透明感。他经常把纸喷湿，在纸的背面和正面绘画，形成一种朦胧的、有空间感的效果。

别处 2020

山水隔之三  2020

近远纸浆水墨 2020

疫情开始时，曾健勇正在老家，他每天去河边跑步，然后回家隔离。当时，自然界与居住空间的关系，更能引发他的思考。于是，他混淆室内室外的关系，令其互为表里，既封闭，又开放。观众在这种分辨和体察过程中，从而获得新的体验。

诸野·界

诸野之朗 2020（左）诸野之潭 2020（右）

“诸野”取自孔子的话“礼失而求诸野”，意思是如果礼制道德沦丧,那就要到民间去访求。艺术家曾健勇创作山水系列，以《诸野》命名，他更愿意将“诸野”理解为自然界，自然界蕴含巨大的信息，可以给我们各种启迪。

曾健勇在传统山水画中，提取了一种规则，用其来观察自然和表现自然。画面中的线条和形状遵从书法的结构方式，通过不断叠加穿插，形成连续的无限空间。他试图采用这样的规则，来建构一种基于中国传统的抽象体系。

诸野之缤 2021

东里堂水墨综合 2021

这件《东里堂》用多种水墨形式构建空间作品，墙面上各种元素有着结构性关系，嬗变为实体的存在，白墙消失似乎成为虚空。“东里”是艺术家的家乡，那里的教堂称为“东里堂”。他出身在基督教家庭，宗教的精神性是他反复表现的主题。

别处少年 纸浆水墨上色 2016-2017

《别处少年》这组雕塑的表面是纸浆，为艺术家的水墨上色提供了基础，所以它们看起来很像立体的水墨绘画。这正是艺术家一直用水墨的方式来解决立体问题的结果。这些人物雕塑静穆地矗立，充满悲怆的宗教性，似乎发生在历史之前或历史之后。

出神者纸浆 空壳水墨上色 2019-2020

《出神者》这两件雕塑材质是纸浆，表面水墨上色。身上的一些裂缝可以看出是个空壳。从材质到姿势神情，指向艺术家一直在表现的主题，就是人性中的敏感与脆弱。

排练 纸浆水墨 2021

艺术家将空间压缩，用水墨在纸浆上绘画，形成带有视错觉的浮雕。特殊的空间感与精神空间对应，隔离而互相倾听。

在这个草长莺飞、春暖花开的季节，带上好友或家人，一起来宝龙美术馆看展吧！