　　中国美院在杭州，杭州就是中国高等艺术教育的摇篮。一代代艺术史上的大师巨匠在这座美丽的城市成长、成名、离去、归来。他们最好的作品应该留给这座城市，他们的艺术生命应该分享给这个社会。他们的故事将融入到这座城市的文化记忆，他们的艺术彰显着这座城市的文化创造力和社会的活力。今天，吴山明美术馆落成开馆，这座城市又增添了一个艺术的家园，杭州人又多了一个心灵的驿站。为此，我们要感谢杭州市委市政府的大力支持，感谢所有为美术馆的建设倾心尽力的各界同仁们，没有你们的关心和努力、支持与坚持，这座美术馆是不可能建成的。

　　山明先生离开我们已经四个半月了。他的辞世引起了全国美术界和文化界的巨大震动，引发了三十年来中国美术界最广泛的追思和最真诚的悼念。他的离去所带来的影响到今天依然在发酵：一方面，大家敬重山明先生杰出的艺术成就、卓越的教育贡献和崇高的人格，另一方面，大家也感觉到了时间的紧迫，老一代艺术家们陆续离去，一个时代在与我们告别。

　　上世纪八、九十年代，山明先生在笔墨的开放中得法，特别的自由，特别的烂漫。正如他自己所说：以宿墨做画，虽有时偏离物象，但拓宽了感觉的领域，所谓“混沌中见形痕，朦胧中现灵性”。这就是“在可控不可控之间得其迹，于似是而非之中求其是”，这是艺术家创作最好的状态。

　　山明先生强调用“大水大墨”做“水墨散文”，这个“散”的精神，是他一直在追求的东西。太朴一散，散而不乱，散逸冲淡，淡者愈真。他的宿墨松透灵动，有古淡之质，有鲜灵之韵；有时候拖泥带水、痛快淋漓，有时候空幻通透、沧桑浑茫。在不同的作品中，山明先生的水墨实验转化出无尽画意。

　　然而，最重要的是：吴山明先生从前辈那里继承了一种深扎现实的信念，一种对普通民众、日常生活的热爱。他是人物画家，他一辈子都在画人，画中国人。他一生所描绘、刻画的人物千千万万，他的开馆展本来就应该叫《国人》。

　　我最钦佩的是，山明先生这辈人始终保持着一个艺术家的根本态度——他对他所画的每一个对象，无论什么身份地位，都表现出一种朴素的爱，平等而真诚。这种平等心、平常心，这种艺术的善意与诚意，让我们既感慨又感动。这是艺术家身上最珍贵的东西，又是今日艺术界最缺乏的东西。

　　他虽然离开了我们，但是在这座美术馆中，看着这些作品，我们可以与他一起体会作画时的快乐；随着他的笔墨，我们可以感受到他的轻松与自由、快意与欢欣。这座美术馆中的所有作品，都呈现出他对中国人物画的信念与执守，那就是——生命之鲜活，笔墨之灵动。（本文系高世名在吴山明美术馆开馆仪式上的讲话，有删减）

来源:美术报责任编辑:柏克