水墨漫画“闲云野鹤”之精神

张光宇 花果山水帘洞内景（大闹天宫）

　　■郜科（江苏省漫画协会原主席）

　　水墨漫画与中国写意画就有着共同的文化基因。

　　漫画，特别是中国早期的漫画，最早都是用水墨材料完成的。宋代的牧溪、梁楷，元代的赵孟頫，明代的徐渭、八大山人，清代的石涛、金冬心、郑板桥，近代的齐白石、黄宾虹、林风眠、丰子恺、潘天寿、吕凤子、关良、李可染、陆俨少、刘海粟、张仃等中国画大师的笔墨情趣、艺术境界，基本上都继承发扬了中国文人画的浪漫精神。

　　如果从以上所提到的大师里挑出几位轻“浪”、重“漫”的中国画大师，也就是除了抒情以外，还有一定的现实主义批评与冷眼看世界的表现，比较典型的大师有徐渭、八大山人、金农、郑板桥、齐白石、丰子恺、吕凤子、李可染、张仃等。这些大师某个时期某些独立的作品按照现在“漫画”名词的定义就是漫画，或者称之为“水墨漫画”。

　　现在看来，丰子恺先生当时从日本将一种情趣、幽默、讽刺、文学性抒情形式的画种，舶到中国后，勿忙定论为“漫画”一词，略显简单粗糙了些，以至于人们今天面对卡通、动漫、3D、4D，这些高科技影像、数字漫画等有些尴尬，找不到北。真是“一树梨花压海棠”，让当下的中国一线漫画家有口难开、有理难辩。好在世界各地年年都有各种名目的国际漫画大赛，从而使华夏大地许多具有创新精神又有独立见解深刻思考的天才“漫画赤子”，还有一展思想技能的平台和空间。

　　学海无涯苦作舟

　　中国式的漫画，真是“曾经沧海难为水，学海无涯苦作舟”。从古至今，直至近现代的吕凤子、张光宇、张正宇、曹涵美、华君武、丁聪、廖冰兄、张乐平、张仃、柯明、高马得、黄永玉、韩羽等，这些前辈先贤在各个年代为中国漫画画上了精彩的一笔，每位大师的作品都像一颗颗璀璨的星星，耀挂在天空，定格在人类文明史的丰碑上。时代在发展，社会在进步，科技更发达，特别是改革开放以后的中国，发展速度如此惊人，甚至实现了古人说的“敢上九天揽月，敢下五洋捉鳖”。连苏东坡老爷子大醉时所写到的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”这样的梦话醉语，今天的人也实现了。

　　我们甚至还没来得及向世人解释，漫画实际上是日本人在宋末元初时期将中国一个和尚——禅宗文人画家牧溪的水墨画作品带回日本，后来又被日本人供为日本画南画的鼻祖，并且传承发扬到今天。在牧溪（法常）写意画的基础上，日本人用汉字解释为“浪漫画”，浪为禅、漫为心。这种写意画又舶到欧美后，形成了印象派、后期印象派、野兽派、立体主义乃至达达主义、后现代等流派。随着科学技术的不断进步，日本人不敢绕过牧溪精神，而是利用这种精神，继而创造出了卡通、动漫。历史就是这样活生生地给华夏文明开了个跨越几百年的玩笑。

　　是的，牧溪是中国古代水墨写意画的画家，也是华夏文化艺术的宝贵财富，而今天的孩子们痴迷于日本、欧美动漫时，他们不会知道，也不想知道所谓漫画原创的“鼻祖”是华人老祖宗。中华文明有时候就这样很简单地被欧美国家贴上一个标签，功夫——少林寺、李小龙；中医——针灸、推拿、草药；动画片——孙悟空、打妖精等，令人不胜唏嘘。

齐白石 青蛙 江苏省美术馆藏

　　草根艺术家 不容小觑

　　笔者所生活的城市南京就有每年一次的“百家大展”。坦率地说，每次观画味如嚼蜡，再后来接到请柬也懒得去看了，整个一个拼技术、拼技巧，远离了艺术原创性；而世界有名的北京798艺术区，倒真是一派百花齐放之繁荣。不过对于许多漫画家而言，有时候会心一笑，许多价位很高的现代艺术品就是放大了的、各种材料制造的“漫画”作品。虽有原创性，但是大量的复制与流水作业，也让人感到吃不消。

　　现在回过头说说“水墨漫画”，中国近代漫画在成为一种武器和工具时，的确承受着大起大落的悲喜命运。中国水墨漫画家中，活跃着一批执着而有想法的有创新意识的草根艺术家。这个基础非常好，因为古代的文人画大家，没有一个是专业的。按今天的话来说，都是业余画画的。纵观中国美术史，到各大艺术博物馆，你会发现，在中国美术史留下伟大作品的画家，竟然业余的比专业的多。宋徽宗（赵佶）是皇帝；八大、石涛是僧侣；齐白石是木匠；丰子恺、吕凤子是编辑、教师，皆是业余画家。当然我们不能因为有了“水墨漫画”就有了一份安慰和自喜，因为市场经济、媒体的多元化，水墨漫画家应该承认是在窘迫困境中，抱团取暖。

　　树立人格理想 表达人文关怀

　　就目前国内的水墨漫画作品来看，从技巧、材料、形式到社会文化价值观，都有传统封闭的、狭隘粗糙的缺点，水墨漫画能走多远，真不好下结论；然而此阶段，漫画事业发展到今天，水墨漫画是值得肯定的。因为这个现象告诉世人，如今的大美术在“大跃进”似的发展过盛时，漫画家们用纯粹的水墨漫画，向世人发出了关注“漫画”的声音。

　　画家、漫画家一旦脱离了社会，社会也就抛弃了画家、漫画家，水墨漫画家千万不要自我感觉良好。举个简单的例子，水墨画里最打动人的特点是“写”，而且擅于用简笔“写”出来。上海美术家协会主席郑辛遥非常喜欢用尼龙油笔画出“水墨画”写意的味道，而且他用这种笔写出来的漫画，甚至超过了许多用毛笔画的“写意精神”。大家所知道的张光宇、丁聪所画的伟大作品，全都是用毛笔画出钢笔、铜版画线条味道的中国特色漫画。

　　“水墨漫画”未来怎样定位，我愿意用两位漫画家的语录作为结语，抛砖引玉。丁聪老师曾经在南京给我书写一段名言：“岂能尽如人意，但求无愧我心，愿听逆耳之音，不作违心之论。”朱新建老兄曾经写过：“中国古代文化圣贤发明了水墨写意画这个游戏，这个游戏成本很低，如果用好了，就可以表达自己的人格理想、人文关怀、心灵自由，甚至替代物质享受。中国人在写心、写意方面创造了一个良方。也许这个良方，能用来抵挡一下目前飞速发展导致的环境破坏、消耗能源这样的灾难。”

　　当下不少有识之士提出“倡导低碳生活，保护人类环境”，倡导慢生活，重新审视我们华夏农耕文明的生活方式，还是有一定意义的。也许就是在美术“大繁荣”特殊阶段，诞生了“水墨漫画”。它的存在，在好大喜功的社会背景下，还是有一定社会价值的，值得关注的。