画家柴博森：天津是培养书画家沃土的一方宝地
画家柴博森做客天津美术网访谈
嘉宾：柴博森，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中华诗词学会会员、中国国际书画研究会会员、清华美院高级访问学者等。
简介：柴博森，1969年1月生于天津，自幼研习书法，从书法家袁健民先生研习《九成宫醴泉铭》、《张猛龙碑》、《张黑女碑》等碑帖。后深入绘画，转益多师，现从师向中林、李翔老师。挚爱写生，喜从大自然中吸取素材与灵性。
作品曾荣获：
2004年，作品《溪林过桥》入选中国美协主办的首届写意中国画大展；
2007年，作品《铁骨脊梁》入选中国美协主办的建军八十周年书画大展、作品《赵家沟印象系列》入选中国美协主办的2007年中国画大展；
2008年，作品《美丽的西部家园》入选中国美协主办的首届中国画双年展；
2009年，作品《龙胜梯田》入选宁夏美协主办的上海美术馆成立五周年书画邀请展、作品《守望家园》入选天津市第十一届美展、作品《巡》、《出征》入选中国美协主办的建军82周年书画展、作品《落雪无声》获优秀奖并入选天津市第七届青年美展及第十一届全国美展；
2010年，作品《难忘故园》入选天津第三届“双十佳”优秀作品奖、作品《耕耘希望》入选2010年中国画展；
2011年，作品《玄驹·五色土》入选清华大学百年校庆艺术展；
2012年，作品《收获希望》入选中国美协举办的第七届中国美术家协会会员展、应中央办公厅、解放军美术书法研究院商请，为中南海、中央军委办公厅创作《太行揽胜图》、《太行丰碑》、作品《复员》入选中国美协举办的建军85周年美术展。
画家柴博森做客天津美术网访谈
[天津美术网]：柴老师您好，从您的简介看，您是一个地道的天津人，作为曲艺之乡的天津也有着深厚的书画土壤，这种氛围带给您怎样的影响？
[柴博森]：天津的海河水养育了很多歌坛上、戏曲上在全国有一定影响力的艺术家，实际天津也是一个培养书画家的一方沃土，从六百年前建城一直到民国、当代，涌现出很多的能够走出天津，走向全国，很有实力和影响力的画家，它从方方面面哺育和滋润了众多艺术家，所以我觉得曲艺之乡和书画之乡它虽然不是属于细化的门类，但是作为大的种类，这两点它是有很多共性的，当然也存在着形式上的异性。书画作品往往是从实物上，从观瞻上给人以直观的感觉，曲艺作品、歌曲艺术是从听觉上，乐动的形式上给人的一种感受，但是二者都有一个目的，表现力和它的普及性、艺术性、美感。
作品《参禅图》
作品《层峦飞瀑》
作品《春色红石峡》
作品《翠峰掩映》
[天津美术网]：您不仅研习绘画，书法作品也有自己独特的风格，您能谈谈您的书法对绘画起到了什么作用？
[柴博森]：古人讲书画同源，首先是书，后是画，也就是说先学会书法，然后才能够深入到绘画，就书法而言，它都有一个起承关系，书法家门经常争论一个重要的问题，是先按真草隶篆来延续学习还是从甲骨文、金文等文字的渊源脉络学习，人都常说不会走何谈跑呢，所以先写楷书，然后再写草书，再写隶书、篆书，它是这么一个秉承，这是就书法来说的一个延续。然后过去说读书写字画画，这个“书”可以演绎成“读书和书法”这两个来代替书画的“书”，读书首先是作为画家包括其他门类的艺术必不可少的。我和朋友聊天就谈到，有着深厚功底和传统功底的画家，画不出来好文人画来，因为他长期几十年秉承一脉相传的研习之道，往往受框框所约束，讲究十八描等传统的研习比较深刻，他要想画出纯粹意义上的文人画有点受拘束，反而我到欣赏一些搞理论、搞艺术评判的这些人，他们往往出好的文人画，因为他们接受的是更多理论方面的知识，而不是技法的功夫，丰富的历代理论常识充实了他们的创作思路。过去吴冠中先生曾说过，一百个齐白石也抵不上一个鲁迅，孙其峰先生也说过，时常感叹国画的意境赶不上京剧的意境。就比如我，画画的时候就听着马连良的光盘，京剧舞台上，两三个人就可以代表千军万马，《打渔杀家》中的老翁，仅凭着一只桨，就能让人感觉到在船上行走，画画单纯指这些实物，是达不到意境的，吴冠中这句的意思就是，在过去人们水深火热，面对着方方面面的干扰等，书画是挽救不了这种局面的，反过来一些激情振奋的言论，一本书往往能唤醒民众的激情，鲁迅先生早年从医，后来他感觉单纯治疗一个人或者更多人的病，达不到唤醒东亚病夫醒狮的目的，所以弃医从笔，写下了很多警世文章，影响了一代又一代的人，唤醒了世人，说明他在当时的影响力，唤醒民众斗志的感染力是非常强的，所以读书也是一样，能够给你绘画意境上的提示，冯骥才先生早年师从严六符画画，学美术专业，现在他在人们心目中的形象是小说大家，文名掩没了画名，八十年代末他画了一批作品，给人的感觉就是透过他的作品那是一种深厚文字功底的积淀，所以这种画更有可读性，更有美感。因此，写字也好，画画也好，脱离开读书，往往就容易流于画匠。我和一些书友，是纯粹的文人画就经常互相推荐好的书籍，在单位也是一样，我给单位的定义就是知识型企业和环保型的企业，知识型就是每一个中高层员工都要定期聚在一起搞讲读，把你最近的一本好书，相关的或者无关的，推荐给大家，因为人生有限，那些作品在你一辈子里都读不过来，所以你不可能在有限的时间里吸收全部的文学作品，通过推荐这是一个极好的方式，前一段我着迷诺贝尔文学奖的作品，通过读诺贝尔文学作品我会有一种感觉，好的作品一定是入木三分，刻画非常细致的作品，2010年诺贝尔文学奖的获得者秘鲁作家马里奥·巴尔加斯·略萨写的几本书我看了一下，他的形式是这样的，就跟电影一样，先介绍主人公和配角，然后再去写故事，描绘一个牧师的形象会用两三页的篇幅，从牧师的烟斗，到他油乎乎的毡帽，鹰钩鼻子也好，然后从前至后这种起承关系，写得非常细腻，所以这就是一本好的作品，绘画也一样，画的深入，就能叫人百看不厌。咱们印象比较深的，就是第四届全国美展，罗中立那副获奖作品《父亲》，去年建军八十五周年画展上，有两幅作品我印象极深，一副是油画，尺幅不大，画的是一个三八大盖，上面有当时战区的报纸，这幅作品用了一年的时间完成的，连枪把儿上，手指头抠出的痕迹也画出来了，描绘的相当深入，还有一幅展览时很多评委在那画前就感到惊叹，说这幅画画完了视力都得下降了，画的是松树，通常画松树都是直接笔触，一笔一笔的画，他用的是双钩的笔法画的，把松针画了，在分染，从工作量上来说，这幅画就已经取胜了，后来评选结果一出来，不出所料，果然被评为优秀作品中的第一名。书法读书能够带来创作理念上的意识，但是它更应该带给你画面上整合、深入这两种意识，所以我对书法和绘画之间的关系还是有一些感受的。有时候和我老师在一起写生，他自言自语的说，绘画要有书写性。老说书画同源，实际很简单，我喜好画树，那种线条的勾勒其实就是画石头，反过来画石头也像画树一样，讲究把两面侧面的枝子，还有往前伸往后走的枝子表现出来，石头也是如此，要把这种转承画出来，尤其在树枝细微的表现，非常介意用笔的感觉，书写性、中锋行笔，所以说这就是具体的书法结合在绘画上一种技法的表现，书法是线条流动的美，绘画是一种面的表现，它往往给书法带来一种构图上、形式上的美感，如果迈过去书法就画画也可以，但是它的经久性，美感的持久性的问题就不好说了。
作品《丹山飞瀑》
作品《对弈图》
作品《风尘三侠》
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