画家柴博森：写生与作品之间有感染力的区别
画家柴博森做客天津美术网访谈
嘉宾：柴博森，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中华诗词学会会员、中国国际书画研究会会员、清华美院高级访问学者等。
简介：柴博森，1969年1月生于天津，自幼研习书法，从书法家袁健民先生研习《九成宫醴泉铭》、《张猛龙碑》、《张黑女碑》等碑帖。后深入绘画，转益多师，现从师向中林、李翔老师。挚爱写生，喜从大自然中吸取素材与灵性。
作品曾荣获：
2004年，作品《溪林过桥》入选中国美协主办的首届写意中国画大展；
2007年，作品《铁骨脊梁》入选中国美协主办的建军八十周年书画大展、作品《赵家沟印象系列》入选中国美协主办的2007年中国画大展；
2008年，作品《美丽的西部家园》入选中国美协主办的首届中国画双年展；
2009年，作品《龙胜梯田》入选宁夏美协主办的上海美术馆成立五周年书画邀请展、作品《守望家园》入选天津市第十一届美展、作品《巡》、《出征》入选中国美协主办的建军82周年书画展、作品《落雪无声》获优秀奖并入选天津市第七届青年美展及第十一届全国美展；
2010年，作品《难忘故园》入选天津第三届“双十佳”优秀作品奖、作品《耕耘希望》入选2010年中国画展；
2011年，作品《玄驹·五色土》入选清华大学百年校庆艺术展；
2012年，作品《收获希望》入选中国美协举办的第七届中国美术家协会会员展、应中央办公厅、解放军美术书法研究院商请，为中南海、中央军委办公厅创作《太行揽胜图》、《太行丰碑》、作品《复员》入选中国美协举办的建军85周年美术展。
画家柴博森做客天津美术网访谈
[天津美术网]：您之前多次提到写生，山水画的创作也是和写生离不开的，请您谈谈绘画与写生之间的关系
[柴博森]：过去许多的画家一个是受意识的影响，还有一个就是交通不便的影响，对于写生往往是可望不可及，就从交通上来说，过去很多画家出去写生半年，我估计路上就得耽误三个月，不像现在动车，飞机等往来这么方便，浙江的老画家余任天就曾感慨足不出闾里是非常遗憾的，那时候确实受到交通的影响，第二就是意识上的影响，有个挺典型的例子，近代的大家冯超然先生，他对写生就不是很认可，张大千曾经想通过朋友劝一下冯超然，让他画山水画的时候多写写生，后来冯让他转告大千，说我心中自有丘壑万千，就不劳双腿了，意思是一切都在脑中，凭想象就可以构图了，他来源于自己的父亲祖父都是富可敌国的收藏大家，从小就受名迹古画的浸染，看了很多的名作，脑子里记了很多的构图，以后的绘画都是在这基础上创作的，咱不说这种言论对与否，但从现在绘画感染力上，都无法和张大千相提并论，因为张大千被誉为行走的画帝，全国乃至世界很多地方都留下了他的足迹，他的一生就在真山真水之间去寻求灵感，他的人物画也不是闭门造车的，也是在敦煌莫高窟写生的，所以你可以那样去做，别人也劝服不了你，但是最终要用作品来说话，让后人来评价，这就是写生与作品之间富有感染力的原因。我们选择写生也不是去一些类似九寨沟、张家界等知名的景点，而是选择一些更为原始，更为古朴的地方进行采风。
作品《曲水流觞》
作品《沙鸥翔集》
作品《守望家园》
作品《疏影》
[天津美术网]：您在写生中遇到过哪些故事呢？和我们讲讲其中的几个吧。
[柴博森]：写生中趣事也挺多的，大家边画边聊。有次在山西赵家沟写生，李老师画的农户门前的一头驴，驴趴在马栓旁边，画的栩栩如生，中午吃饭时，那些农家老汉，扛着锄头和麻袋回来了，在那叼着烟卷，站在他后面看，看了看驴，看了看他，说了句：哎呀，这驴画的真好啊！起先，我们都没在意，后来旁边一位老师说，“这驴”画的好吧，这时候我们才都反映过来，然后哈哈大笑，这就是写生中有趣的地方，特意编都编不出来，但是生活中确实有这种事的，提起在赵家沟写生，我老这么认为，如果这个地方你去了一次还想再去第二次、第三次，那么这一定是个很好的地方，肯定令人魂牵梦绕的地方，我时常想去那写生，我特别憧憬想象那里的雪景，但是没法去，因为不知道哪天那里下雪，你等着下雪了，你也进不去了，因为那是盘山路，路非常泥泞湿滑，即使你知道要下雪，提前进去，那么今年你就回不来了，因为那里路又窄，雪又厚，平时那里的机动车是根本上不去的，老百姓喝水只能靠着驴车去拉。第二次去的时候有两个女同学提出要去那里，事先就和她们说了，饮用水能保证，洗澡是甭想了，早晨我们洗脸就是一点水放盆里，还得斜着用，那次去了十多个人都用那盆水，你们一定要做好思想准备，她们就说了，我们能吃苦，后来这两个女同学果真不负所望，因为都是写生的老江湖了，愣是撑下来了，那还得说她们带着一大包湿纸巾，用那个来洗脸，所以才坚持下来，但是我们仍然还想去那里，画它的春天、秋天、冬天等等，就说明这个地方有很深的感染力。去那里的人有两类，一种是搞摄影的，一种就是搞绘画的，旅游的是没有去那的，别管是五一黄金周还是十一长假，那里是不会出现人满为患的状况的，只是一个搞摄影以及绘画艺术的基地，人们对那有无限的憧憬和向往，所以说画画它有很多内在的辛苦的一面，很多人认为画画就是往那一坐，看着景色画着画，多有成就感，多惬意啊,实际上截然不同。我印象最深的，前年的12月份，我和李翔老师还有他的家人，我们去云南红河泸西写生，本以为那里距离昆明170公里，气候和昆明差不多，因为昆明是春城，四季如春，到那能赶上一个好的写生环境，结果截然不同，那次可是令李老师这种经常写生的人都感到身心憔悴，一会刮风，一会暴晒，一会下起雪来了，那个画被风刮成了好几段，手都不够使，还得捂着那些画，好不容易风停了，又开始暴晒，一会脸就灼的不行，到下午阴天又开始下起小雪来了，幸亏当地的驻军部队听说李老师来了，派了士兵前来帮助，弄了些树杈，在跟前烤起了火，这张照片我用在了好几处地方，类似这种情况虽极少，但却体现了写生经历中有这么一段炼狱的生活。当时住的地方就更别提了，白天没电，晚上没水，我自己住3平米的小屋，窗户不是木头的，就是钢筋棍，门口是铁门，晚上得插上，就跟在监狱里一样，过了没几天，腰上、手臂上起了很多被小虫咬的疙瘩，很艰苦。我还有一张照片是在四川涪陵，穿着厚厚的棉衣，一手拿着画笔，一手拿着火腿肠，为什么呢，因为下了山，再上山，得需要两个小时的时间，所以都叫人给我们送上来，四川那个天气大家都知道，很湿冷的，就在那屈屈缩缩的状态下画画，还有一次在浙江桐乡写生，中午困的时候，实在找不到地方，就在长廊那种小窄的椅子上睡着了，睡一会起来接着画。所以说写生是很艰苦的，经历过这么多美好的故事，也受过了艰难的锻炼，我相信这样长久的坚持，从量变到质变，以后我的作品还会有所提高的。
作品《庭前疏影》
作品《童年记忆》
作品《溪林过桥》
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