王学仲：功深艺术笔通神 儒雅风流若古人

 
麻凡 雪夜归帆 中国画

麻凡 清溪流过碧山头 中国画

    王学仲

    上世纪80年代初，丁吉甫兄曾向我介绍一个年轻人来津造访，其人其艺给我留下了印象。一转眼10多年过去了,年轻人艺业日进，成绩斐然，他就是麻凡。

　　麻凡初师南京艺术学院教授丁吉甫老友，随其左右多年，学习书法和篆刻；从亚明学山水；入南京师范大学美术系跟谭勇教授学画花鸟。亦曾得到当代书画名流王个簃、诸乐三、朱屺瞻、钱君匋诸先生点拨、亲授，而收广益多师之惠。

　　麻凡对诗词、金石、鉴赏、古文字等均有较深的研究，在名家云集、人才辈出的当今画坛上，麻凡能展露头角，那无疑是靠他作品的实力取得的。这部专集，体现了他在书画篆刻方面的成就，每一页都浸透着他滴洒的汗水、凝聚着心血与智慧、记录下奋进的足迹。

　　麻凡的书画篆刻，走的是一条“法古变今”的路，师古人之心而不机械地师古人之迹。在我国书画史上，他心仪怀素、颜真卿、米芾的行草；小篆取法于李斯、邓石如、吴让之；篆刻以汉印为入门之向导；山水、花鸟则崇尚徐渭、石涛、八大之画风。

　　在奠定了向民族传统艺术学习的基础后，他又下了行万里路的功夫，足迹遍及祖国的名山大川，碑林长廊、园圃幽林。“以造化为师、从生机为运”成了他投身自然怀抱的指南。

　　他的作品不拘一格、别开生面，是他鲜明的个性和奔放的情感展现。情感的笔触构成了他自己的艺术特质：清秀中寓以刚健，妩媚中行之遒劲，雄而不浮，狂而不野，纤而不弱，巧而不滑，灵活中具朴厚，严密中有轻松，锋藏而见笔迹，锋露但无火气，笔中蓄以墨趣，墨中蕴以笔情，洋洋洒洒，直抒胸臆。在他的作品中迸发出来的那种自信、自如和自在的情绪，那只受内心驱使、只服从于自己心灵的气概，足可窥见其气质和胆力。在有限的画面上调动了尽可能丰富的笔墨形态，如虚实、浓淡、干湿、聚散、疾徐、隐现、曲直、奇正、大小、点线、体面等等，自然而然地自腕底奔出，连绵不尽。当笔墨落纸之后，整个章法结构就不可避免地受到笔墨运动趋向的左右，关键是看作者的胸次和驾驭笔墨的能力。当造险则造险，造了险还要破险；在用笔用墨过程中，还不可避免地会出现误笔，有误笔就须化腐朽为神奇。石涛说过：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”一画落纸，众画随之。笔画与笔画之间的起承转合相机生发之趣，都随一画而出，众画随着笔势而产生，因此相互之间就不会不受到笔端机趣的影响，不能不临见妙裁，因势利导，一气呵成。看上去通幅和谐统一、出神入化。在他的作品中所呈现的气息与迹象，绝无薄弱流滑、甜软无力之嫌。因为他的作品是注重风骨和情感移入的，是其刚正的气质与高扬的情致在作品中得到表现并给观者以感染，贯注了他主观的精神力量。所以那些泼辣雄浑的用笔，深邃高华的意蕴、奔放而恣肆的激情变为落纸的形象，起到“畅观者之怀”的艺术效果。

　　这种效果的产生，是他强烈的艺术个性的功用。“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也，我与古何师不化之有？”对于进入艺术堂奥的人来说，只有当其具有了古今中外广博的文化素养之后，才会在更高的层次上感受到民族文化的丰沃，厚积薄发，才会使自己的艺术焕发出异彩来。这一点至关重要，也是其创造力和想像力、生活经验和文化经验的特殊的体现和功用，因此才能不断诱导出灵感的火花，放射出熠熠之光。只有在传统艺术的借鉴中得到化合，而克服机械模拟、生搬硬套之痕迹，天马行空般驰骋在自己的艺术沙场上，也只有这样才能堪称真正的艺术家。麻凡正是这样的艺术家。著名百岁书画家苏局仙先生有诗赞曰：“功深艺术笔通神，儒雅风流若古人。遥望金陵千里远，云山不隔一天春。”著名画家亚明教授对他的作品的评价也作过“功力深、作品精、意境新”至为中肯之评价。

　　麻凡把自己的全部身心交给艺术事业，因此获得了艺术上的丰收。近年来，麻凡先后在内地、中国香港及日本多次举办个展，并应邀赴日本讲学，国内外80余家博物馆、美术馆、高等学府收藏了他的作品，欧洲、亚洲、美洲等地区的收藏家也收藏了他的作品，祖国的名山大川、碑林中亦镌刻着他的书法作品，在国际性、全国性展览中他又多次入选并获奖，报纸杂志、电台、电视台对他进行多次介绍和报道，书画名家大辞典上载录他的名字，瑞士苏黎世大学汉学家卡尔·森金有感于麻凡的成就和影响推出了德文版专著《麻凡——中国当代怪杰书画艺术家》一书，使其艺术得以更广泛的传播。

　　王学仲于津门龟园

　　（王学仲，中国书法家协会顾问、天津大学教授、王学仲艺术研究所所长）