继承弘扬中国画的笔墨精神—国画家杨福音访谈录

    名家评说  

    传统中有新语言意境

    陈白一（中国工笔画学会副会长、中国美协常务理事、湖南省文联原执行主席、湖南省美协原主席、湖南书画研究院原院长）：

    杨福音的传统功力非常强，后来变为大写意，用墨精到。传统中有新语言、新手法、新线描、新意境。

    邵大箴（中国美术家协会理论委员会原主任、中央美术学院教授）： 

    往往寥寥数笔,令人荡气回肠。色彩因加了墨，变得凝重、沉稳，灰暗的调子里，偶见一抹赭石、石青轻快并不跳跃，魏晋之风扑面而来。

    薛永年（中国美协理论委员会主任、中央美术学院教授）：

    杨福音的画很独特，也蛮内在。有精神境界，还有变易，简洁优美。他不是纯粹的宁静，静静地在动，水在流，风在吹，很独特。

    超越他人 告别现实主义

    易英（中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》杂志社社长、《世界美术》杂志主编、社长）：

    杨福音的画非常现代，他已告别了现实主义，极力摆脱正统笔墨，寻找新的语言表现，以找回失去的自我，建造自己的艺术方式。他有对八大不满的地方，尽管他很敬畏，但是他不会去模仿八大。

    鲁虹（深圳美术馆研究员）：

    杨福音的作品具备了足够的分量参加国际大型展览，他既延续了传统，又经过了现代构成的处理。

    雷正民（中国美术家协会原党组书记）：

    杨福音的文化修养高，吸取民间有了升华。林风眠也是从民间来，他是以西洋画的眼光来观察。从中国文化的角度去看，杨福音更丰富、大气，走出了一条自己全新的路子。

    邹跃进（中央美术学院教授）：

    杨福音把现代画画得很传统，某些作品很有构成性，甚至有点结构主义味道，可是笔墨又非常传统，超越文人画又留有文人画的感觉，这是他的精彩之处，亦是其价值所在。

    杨之光（著名画家）：

    杨福音的画有林风眠的畅快，也有徐青藤的不拘，自然、生动，是新八大。

    锐意求变又回归本土

    张卫（湖南美术出版社编审、画家）：

    杨福音是个在本土语言和形式语言系统内部进行不断修炼的自足完善者，其终极路线，是无的境界。这个系统产生的本土画家，在20世纪曾严重缺血和减员，仅剩下齐白石和黄宾虹为代表的为数不多的接续者。而在以往，则范宽、徐渭、八大等英雄辈出，大师林立。他们将隐士作风、文人情怀、平民意识和学者风范糅合一体。由于他们的存在，才得以构成世界文化的差异格局和至高境界。作为21世纪中国绘画新的接续者，杨福音的绘画，锐意求变，本土挖掘，广泛吸纳，形式至上，纯粹简约。

    殷双喜（中央美术学院教授、理论家）：

    杨福音的作品表达出对前辈八大的尊重，对绘画史和文人血脉的认可、继承，这也是向艺术史致敬，表达自己的艺术史的血缘关系。

    黄铁山（中国美协水彩画艺委会主任、湖南省美协原主席）：

    杨福音的绘画是现代文人画，他的色彩进入了现代，他的线也具有现代气息。

    王徽（湖南书法家协会篆刻委员会主任、书画篆刻家、鉴赏家）：

    进入21世纪，杨福音由人物画切入，推及花鸟画和山水画的整体贯通的格局，标示了中国画全面回复本土立场的新时代的到来。

    李鑫（艺术家、策展人）：

    杨福音的绘画有一种寂静之美，可用“闲寂风雅”四个字来概括。这正得力于他文学上的造诣，使其心志高迈，超凡脱俗。

    李伟铭（广州美术学院研究员、美术史论家）：

    杨福音的画，空间感很好。真正的好画，是一个圆满的空间，有弹性。杨福音的空间感，也许是现代艺术给他带来的启发，也许是来自于他内心的天性。

    许钦松（中国美协副主席、广东省美协主席、广东画院院长）：

    杨福音把他的心放在了宁静平和的艺术世界里，保持了纯净的艺术的状态。我还特别惊讶于他的文章，确实这样的人已经不多见了。