高清图：王正升书画作品欣赏

王正升作品：写意古松横幅 五老松

    在每一个男人的心底，其实都有一个与身外这个世界迥然不同的心灵王国，那里没有世俗的争斗，没有江湖的纷扰，没有压在男人肩上沉重又庄严的责任和义务。那里是一片青青的草地，有童年的梦想，少年的情怀，还有一生热爱却难得有机会静下心来好好把玩一番的小小爱好。在王正升的心灵王国里，书法与绘画便是集结了他全部的童年梦想和少年情怀的爱好。在他六十多载的人生中，无论身外这个世界多么精彩或者多么无奈，他心灵的那个世界始终都留存一抹丹青。交谈时，我笑言书画是他的“第三者”，无论家庭多么幸福，都无法阻止他的心灵“出轨”，时时与书画“幽会”，这样，当他走过大半人生之后，竟然随手一翻捡，就有大批的作品涌上案头，终于成就了他的这部书画集《丹青留痕》。

　　王正升的主业与书画无关，他有另外的社会角色，整日里忙忙碌碌，琐琐碎碎。他擅长书画这事虽不能当专业来做，却也魂牵梦萦地跟了他几乎一辈子。他从儿时起就对笔墨纸砚、梅兰菊竹情有独钟，并且喜欢读古诗古文，又幸得有机会结识业内之大家，丹青便成了他生命中最初的留痕。即使在上山下乡的艰苦岁月中，他也没有熄灭过心中对书画喜爱那团炽热的火。此后虽然一生无缘专攻此业，但心中的那个角落却永远点亮着一盏小灯，照耀着他心灵的旅程。每每在节假日或夜深人静时分，他铺开宣纸，陷入沉思，然后伏案挥毫，将思绪付与纸墨，一幅幅画作——写意古松、写意梅竹、写意山水、写意花卉便栩栩如生地跃然纸上。这时心中一片宁静，窗外的滚滚红尘渐渐远去，他像一个在高山流水间寻觅知音的歌者，蘸着生命的墨汁作画，把笔下的山水当成自己的知音，那么平静而岑寂，不仅没有媚俗之心，更无张扬之迹。无论他的作品获得过多少人的赞美和好评，他也从来没有把它们与金钱或者任何物质利益扯上关系，只是作为一种自我的爱好，愉悦身心。他说，现在一些人随便冠以所谓“名家”、“大师”这些称号，都是害人的。真正大师的作品应该是经得起时间考验的。如果都用平尺计量，搞艺术的人就会沾上浓重的江湖气，这是挺悲哀的一件事。

　　打开他的这本书画集，一时间还真有点穿越的感觉，因为他笔下的山水写意相当“古旧”，仿佛是从哪位收藏家那里淘换出来的旧作。比如《溪畔山居图》、《轻烟出岫图》、《寒江独泛》等，笔触细腻，画风古朴。还有他画的梅、兰、菊、竹等花卉和鱼虫，都无不体现了一种文人雅士的古典风范。在中国，绘画本身是重灵性、重直感、重诗境的，而作画的放笔直取、淋漓尽致，又无不借助于中国书法的辉煌成就。在王正升研习书画艺术近五十年的岁月中，有画必有诗，有诗必有书法。诗书画一体，从未分家。他有一幅名为《知足常乐图》的画作，与其说是绘画，不如说是书法，因为在这张长80厘米的条形宣纸上，光孟子“鱼与熊掌不可兼得”的古训就写了一百三十余字，占据了一多半画面，而画呢？竟然是一根与条幅同长的“丝”，和被那“丝”吊于画纸底端的一只小小的蜘蛛。猛一看，不得其意，仔细一读孟子长文，便悄然悟出画中蜘蛛与“知足常乐”之寓意，不禁叹其思维之巧妙。原来这其中还有一个小故事，那是一个岁尾年末，人们正在忙碌准备过年的夜晚，王正升一时灵感冲动，信手操笔，在这张窄窄的纸条上先画了这只小蜘蛛，吐出长长的“丝”，再以流畅豪放的蝇头行楷洋洋洒洒地书写出了“孟子曰”之古训，潇洒浪漫，立意深远。

　　字如其人，画亦如其人。“王正升在多年翰墨养心中，始终追寻更高层次的精神生活。他不仅在笔墨上下功夫，特别重心性的修养。体现在作品中，画是清静的，画外是不争的；字里是淡定的，字外是平实的。他的清静来自无所求，他的淡定来自平和之心。”这是如今已八十高龄的著名作家、收藏家张金明对他的评价。也正如他自己在一幅《写意山水斗方》中自题的“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。这便是王正升，他出画集不为名利，只为留痕。 （作者：张星）