组图：中国最早旅法画家常玉绘画作品欣赏

常玉作品

常玉作品

    熊秉明用《红楼梦》第三十七回“ 秋爽斋偶结海棠社蘅芜苑夜拟菊花题”中“盆、魂、痕、昏”四个做诗的韵脚来形容常玉的盆花作品，比较精准。在常玉寂寞的画面上，花束一点也不柔媚，枝干顿挫仿佛铁线描一般硬朗。和盆花一样，常玉的其他静物解脱了静物画的写实性，亦不完全等同于中国的写意，比如《茶壶》(油画画布)、《五个桃子》(油画镜面)，乃至于直接在画面上书写的《五言绝句》，都散发明显的文人情绪。1930年他为法文版《陶潜诗集》作三幅插画，都采用简单的南宋册页山水的斜角式构图，融合木刻版画技法。第一页取五柳先生之意，第二页是《归去来辞》的“抚孤松而盘桓”。三幅画面都可以见到文人笔墨的树木，与中国版画的规则线条画成的岩石并置，不十分和谐却相当坦然。这三幅铜版画是没有钱买工具的常玉用旧修脚刀画出来的，德国的出版商还专门为这三幅插图出了一个单行本。

　　在风景动物画中，常玉以油画笔触做成木刻版画纹路，类似德国表现主义的途径。而与桥派不同的是，常玉的动物形状更加中国，可以看到传统剪纸的灵活线条。这个尝试很可能受到马蒂斯启发，同时，也借色彩关系来呈现空间深度。动物与底面色彩互动，注视片刻之后就会发现交界处的第三种色彩幻觉。

　　1966年夏天，常玉绘制最后一幅油画《奔跑的小象》，和好友达昂通了电话：

　　常玉：孤独……我开始画一张画。

　　达昂：是什么样的画?

　　常玉：您将会看到!

　　达昂：那要等到几时?

　　常玉：再过几天之后……我先画，然后再简化它……再简化它……

　　常玉的小象在沉沉背景中奔跑，即将消失在莽荒。在后期的作品中，无论是盆花还是动物，都现出荒凉，人和动物在画面上都变得很小，像被从天上扔下来一样躺卧在深色的原野中，仿佛马上就要被世界消解融化。

　　“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”常玉说。