著名画家柴博森先生做客天津美术网访谈实录

作品《耕耘希望》

    [天津美术网]：您师承李翔，您从老师的绘画中吸取到什么营养和精华呢？

    [柴博森]：我参与他的清华班，还有首都师大的班，出去写生也好，一起创作也好，我就发现他在教学上打破了一定的常规，一般传统教学是给一个课程表，头一季度学什么，第二季度学什么，他就把这个课程表打破了，前两三个月就是写书法和读书，看似和美术高研班不相关，实际上恰恰利用这种方式打破以往的教学经验，因为参加这个高研班的人都是各地方的美协主席、理事等，都是小有成就的，你还用传统的教学方式去教的话，就比较浪费时间和精力了，所以必须从理念上改变教学方式来引导他们。举个具体例子，有一次我在外面参加创作，画房子的瓦，旁边有个老师，很热心的过来和我说，这个瓦不能这样画，然后做了几个示范，画的也很精道，但是我心里觉得如果按照他这种教学方法，试想从古至今一脉相传的话，那么就会形成千人一面的画风了。李老师在教学上就有自己的方式，比如我在画树时，李老师就说了几句话，就是心中要有树，要画出树的精神来，抓住树的特点，用你的技法去发挥、去诠释和演绎，最后画出来的感觉肯定是不同的，这就是李老师教学的特点，他有一种即兴发挥的观念，把对学生的教学当作和朋友的交流，而且非常鼓励读书、写诗，我们一起出去写生，那都是满负荷量的，他虽然是中年，身体也不是很结实硬朗，看似瘦弱，但是在写生时却迸发出了无限的精力，早晨天一亮就起来出发选景，而且是徒步行走，到了中午让农家院送饭到写生地，就上一瓶矿泉水，从早晨一直画到天黑，晚上回到住宿找一间屋子把白天大家画的画集中起来，或点评，或互评，谈心得。而且李翔老师还要求学员们创作诗歌和评诗，有的人开始作的诗歌水平有限，但是经过半个月以后，通过对其他人诗歌的研究，唤醒了自己创作上的激情和灵感，明显的进步了很多，这就是一种锻炼。有时候搞人物写生，请一些当地的老农当模特，画静物的时候就从地里拾一些高粱秆，还有破旧的水桶和板凳什么的，五六人一组，分成四个组来画，画之前告诉学员别着急黑白灰关系，用三天的时间钩外形，注重每一个细节的表现，然后再去找关系，不能找一点关系就画一点，那样到后来的话就弥补不过来了，所以说这种创造就为深入打下了一个很好的基础，不是说把关系画好了就是一副素描作品了，你得画出那种质感来，玉米叶就得画出那种枯黄的感觉来，这才叫好的素描。2002年的时候，李老师带着全军创作室，中国画艺委会的人员到昌平重新回炉学习造型，一天十二个小时，刚开始大家都硬着头皮去画，但是画了一个多星期后开始上瘾，轰都轰不走，经过三个月的强化训练后，大家的造型能力都有了很高的提升，这种基本功的训练影响了今后作品的创作。

作品《古堡春色》

作品《古木参差》

作品《古树人家》

作品《古树犹健》

作品《古寺烟岚》